Leonardo da Vinci -maalaukset ovat kauniita ja täynnä salaisuuksia. Ne saatetaan käsittämättömään täydellisyyteen, koska mestari työskenteli jokaisessa luomuksessaan useita vuosia.
Luokitusluettelomme luettelee kaikki Leonardo da Vincin suurimmat maalaukset, joissa valokuvia, nimiä ja yksityiskohtaisia tietoja jokaisesta. Luettelossa ei ollut keksintöjen piirroksia, karikatyyrejä eikä maalauksia, joista taidehistorioitsijat epäilevät kuuluvansa Leonardo-harjaan. Myös kopioita maalauksista, jotka eivät ole säilyneet nykypäivään, eivät sisälly valintaan.
18. Vitruvialainen mies
Kirjoittamisvuodet: 1490.
Missä on: Akatemian galleria, Venetsia.
materiaalit: paperi, sulka, muste, vesiväri.
Mitat: 34,3 x 24,5 cm.
Jos sanot, että tämä ei ole maalaus, vaan piirustus, niin olet täysin oikeassa. Itse asiassa Vitruvian mies on piirros, piirros, jonka Leonardo on tehnyt muinaisen Rooman arkkitehdin Mark Vitruviuksen kirjaan ja sijoitettu yhteen hänen päiväkirjaansa.
Tämä piirustus on kuitenkin yhtä kuuluisa kuin luettelossamme olevat maalaukset. Sitä pidetään paitsi taideteoksena myös tieteellisenä teoksena. Ja osoittaa ihmisen kehon ihanteelliset suhteet.
Tutkittuaan etenkin matematiikkaa ja geometriaa, Vitruviuksen työtä, Leonaron tiedonjano saavutti zeniittinsä. Vitruvialaisessa miehessä hän sovelsi ajatusta universaalisesta symmetriasta, kultaisesta suhteesta tai ”jumalallisesta osuudesta” paitsi kokoon ja muotoon myös painoon.
- 6 kämmenttä = 1 kyynärpää;
- pituus 4 sormen pisin pisin ja alin alaosa = 1 kämmen;
- 4 palmua = 1 jalka;
- käsivarsi = korkeus;
- 4 palmua = 1 askel;
- 4 kyynärpää tai 24 palmua = ihmisen korkeus.
Muita maailmankuuluja Leonardo da Vinci -maalauksia, joihin sisältyy kultaisen suhteen periaate, ovat Mona Lisa, Ilmoitus ja Viimeinen ehtoollinen.
17. Madonna ja neilikka
Kirjoittamisvuodet: 1478 — 1480.
Missä on: Vanha Pinakothek, München.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 42 x 67 cm.
Monet taidehistorioitsijat omistavat tämän työn nuorelle Leonarolle, kun hän vielä toimi oppipoikana Verrocchion maalaamon työpajassa. Tätä versiota tukevat lukuisat yksityiskohdat, esimerkiksi yksityiskohtaiset yksityiskohdat Madonnan kasvoista, hiusten piirtämisestä, ikkunan ulkopuolelta tuleva maisema sekä italialaiselle taiteilijalle ominainen pehmeä ja hajautettu valo.
Valitettavasti vuodet eivät säästäneet kuvaa, ja väärän kunnostamisen vuoksi maalikerroksen pinta meni epätasaiseksi.
16. Ilmoitus
Kirjoittamisvuodet: 1472 — 1476.
Missä on: Uffizi, Firenze.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 98 x 217 cm.
Juuri ilmoituksella hän aloitti Leonardo da Vincin taiteilijana. Tämän maalauksen väitettiin syntyneen yhteistyössä Andrea del Verocchion kanssa, jonka studiossa hän sai 14-vuotiaana. Tulevan kuuluisan italialaisen mestarin tekijän puolesta puhuu upeaa anatomista tarkkuutta, joka on ominaista kaikille Leonardo-teoksille, sekä sarjaa luonnoksia olemassa oleviin päiväkirjoihin. Toisen henkilön tekijän, siveltimen luonteen ja Marian käyttämien maalien koostumuksen puolesta; ne sisältävät lyijyä, jolle ei ole ominaista da Vinci.
Mielenkiintoista on, että jos katsot kuvaa suoraan edessä seisovaan kuvaan, huomaat joitain anatomian puutteita. Esimerkiksi Marian käsi näyttää hiukan pidemmältä kuin on maapallon tavallisille asukkaille tyypillistä. Jos kuitenkin siirryt kuvan oikealle puolelle ja katsot sieltä, Marian käsi taianomaisesti lyhenee, hänestä tulee suurempi ja juonen painopiste siirtyy hänen figuuriinsa - juonen määräämällä tavalla. Todennäköisesti fysiikan väitetty virheellisyys johtuu huolellisesti suunnitellusta optisesta illuusiosta: kuvan olisi pitänyt ripustaa kulmaan katsojaan nähden.
15. Kristuksen kaste
Kirjoittamisvuodet: 1476
Missä on: Uffizi, Firenze.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 177 x 151 cm.
Ja Leonardo on kirjoittanut tämän työn opettajansa kanssa. Taiteilijan elämäkertomuksen kirjoittaneen Giorgio Vasarin mukaan Verocchio kehotti nuorta oppisopimusoppijaa (maalauksen kirjoittamishetkellä Leonardo oli 24-vuotias) kirjoittamaan valkoisen tukkaisen enkelin kuva maalauksen vasempaan nurkkaan. Opettajat olivat niin vaikuttuneita opiskelijan taidosta, että hän häpeäksi ei enää harjoittanut maalausta.
14. Muotokuva Ginevra de Benchistä
Kirjoittamisvuodet: 1474 — 1478.
Missä on: Kansallinen taidegalleria, Washington.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 38,8 x 36,7 cm.
Kuvan takana oleva laakeriseppele ja kämmen oksat viittaavat siihen, että nainen ei ole yksinkertainen. Ensimmäinen seppele osoittaa hänen runollisia tutkimuksiaan ja toinen - ettei hän ole vieras armon ja myötätunnon suhteen. Tätä vaikutelmaa tukevat mallin tiukat ja hieman vakava kauneus, sen vaalea alabasterikuori ja silmäluomet, ikään kuin ajateltu, vuosisatojen ajan. Korujen lähes täydellinen puuttuminen ja korostettu vaatimaton vaatetus osoittavat hänen älyllisiä ammattejaan. Ja se on totta - maalaus kuvaa runoilijaa Ginevra de Benchiä.
Kuvan tapa (varsinkin sormen varjostus - Leonardo on vasta alkanut hallita tätä tekniikkaa, joten maalikerros on epätasaisesti paikoillaan) puhuu jo äänekkäästi luojan osaamisesta. Erityisen tyypillinen pehmeä valaistus ja taustalla oleva maisema, ikään kuin varjoon kirkas utu.
13. Madonna Benoit
Kirjoittamisvuodet: 1479 — 1481.
Missä on: Eremitaasi, Pietari.
materiaalit: öljymaalaus kankaalle.
Mitat: 48 x 31,5 cm.
”Vanhan naisen aave”, jolla on “ryppyinen kaula”, “turvonnut vartalo” ja “hampaaton virne” - nämä levittämättömät sanat kuvasi yhdysvaltalainen taidehistorioitsija, jonka omistajat, Benois-perheen, tekijäksi tekivät tilauksen. Kaikista värikkäistä epiteetteistä huolimatta hän katsoi sen kuuluvan Leonardo da Vinci -harjaan - sekä kirjoitustyyli että taiteilijalle ominainen pehmeä hajavalo luovat vaivattomasti kahden hahmon tilavuuden puhuen tämän puolesta.
Yksi symbolisista yksityiskohdista on ristisipullinen kasvi, joka viittaa siihen, mikä kohtalo odottaa lasta. Äiti ja vauva eivät kuitenkaan tiedä siitä vielä. Hän pelaa huoletta, ja hän katselee häntä hymyillen.
12. Magin ihailu
Kirjoittamisvuodet: 1479 — 1482.
Missä on: Uffizi, Firenze.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 246 x 243.
Yksi renessanssin suuren taiteilijan, kuvanveistäjän, tutkijan ja insinöörin maalauksista jäi valitettavasti keskeneräiseksi. Leonardo muutti asuinpaikkaan Milanoon eikä aio palata. Onneksi asiakkaat säilyttivät keskeneräisen kuvan. Se on merkittävä epätyypillisestä koostumuksestaan ja rikkaasta symbolisesta merkityksestään.
Esimerkiksi, Mary istuu tammipuun alla, joka on ikuisuuden symboli, etäisyydessä kasvaa palmu - Jerusalemin merkki ja horisontissa olevan pakanallisen temppelin rauniot - pakanallisen uskonnon tuhoaminen, joka syrjäytti kristinuskon.
11. Pyhä Jerome autiomaassa
Kirjoittamisvuodet: 1480 — 1490.
Missä on: Vatikaanin Pinacoteca.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 103 x 75 cm.
Huolimatta siitä, että kuva jäi keskeneräiseksi, se teki voimakkaan vaikutelman aikalaisista. Tämä johtuu pääasiassa ihmisen ruumiin kuvan hämmästyttävästä anatomisesta tarkkuudesta, josta Leonardo oli kuuluisa.
Kuvaa odotti vaikea kohtalo - jonkin ajan kuluttua työ sahattiin, ja levyt käytettiin eniten pohjakäyttöön. Väitetään, että osa kuvasta, yksi taiteen ystävistä, löydettiin kannesta rinnasta.
10. Madonna Litta
Kirjoittamisvuodet: 1478 — 1482.
Missä on: Hermitage.
materiaalit: tempera, lauta.
Mitat: 42 x 33.
Suuren italialaisen taiteilijan hallintaa ilmeni muun muassa yksityiskohdissa, jotka kertovat eräänlaisen tarinan. Esimerkiksi naisen punainen mekko on varustettu erityisillä leikkauksilla ruokintaan, joista yksi on ommeltu. Ilmeisesti hän teki päätöksen, että on aika lopettaa imetys. Mutta yksi heistä on kiire kääntyä ympäri - langan pistot ja roikkuvat päät ovat näkyvissä.
9. Madonna kallioissa
Kirjoittamisvuodet: 1483 - 1490 ja 1495 - 1508.
Missä on: Louvre-museo ja Lontoon kansallisgalleria.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 199 x 122 cm
Maailmassa on kaksi melkein identtistä Leonardo-teosta, joilla on sama nimi. Yksi niistä on Pariisissa ja toinen Lontoossa. Da Vinci -sarjan ensimmäinen versio tilattiin alttarisiipille selkeästi määriteltynä. Taiteilija kuitenkin ilmeisesti katsoi, että hänen lahjakkuutensa ja kykynsä antavat hänelle oikeuden joihinkin vapauksiin. Seurauksena oli, että heitä oli niin paljon, että asiakkaat kieltäytyivät maksamasta työtä. Pitkäaikainen oikeusjuttu alkoi, joka kuitenkin päättyi suhteellisen hyvin. Toinen versio alkoi roikkua kirkossa, ja ensimmäinen katosi tutkatutkimuksista noin sadan ja puolen vuoden ajan, kunnes se löydettiin ranskalaisten kuninkaiden kassaan.
Kuten monet muut Leonardo-maalaukset, tämäkin on täynnä salattuja viestejä. Syklamen Jeesuksen vieressä symboloi rakkautta, primoosia - hyvettä, akantusta - tulevaa ylösnousemusta ja mäkikuismaa - verta, jota kristityt marttyyrit vuodattavat. Juuri tätä kuvaa arvostetun ”Da Vinci -koodin” kirjailija yritti käyttää kuvauksena rakenteistaan, jossa hän totesi, että perinteisen juonen tarkoitus on itse asiassa täysin erilainen.
8. Muusikon muotokuva
Kirjoittamisvuodet: 1485 — 1487.
Missä on: Ambrosian-kirjasto, Milano.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 43 x 31.
Ainoa muotokuva miehestä kuuluisien da Vinci -maalauksien joukossa. Alun perin taidekriitikot uskoivat, että maalauksessa on kuvattu itse Milanon herttua, suojelija ja ystävä Leonardo da Vinci (sikäli kuin julkisen aseman omaava henkilö voi yleensä olla joku muu). Kunnes myöhemmin havaittiin, että nuori mies puristi vierityksen käsissään, alkaen sanoilla "enkelilaulu". Siksi kuva nimettiin uudelleen "Muusikon muotokuva". Ja monet taidekriitikot tekevät rohkean oletuksen, että tämä on itse Leonardo, koska myös musiikki tuli hänen kiinnostuksen kohteisiinsa.
7. Lady ermine
Kirjoittamisvuodet: 1488 — 1490.
Missä on: Czartoryski-museo, Krakova.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 54,8 x 40,3 cm.
Vaikka loistavan italialaisen taiteilijan tekijää kyseenalaistettiin toisinaan, taidekriitikot olivat tällä hetkellä yhtä mieltä: tämä on yksi Leonardo da Vincin parhaimmista maalauksista, ellei jopa kaikkein täydellisin viehättävästä näkökulmasta katsottuna. Uskottiin, että arvoituksia ja salaisuuksia rakastanut taiteilija mallin käsivarreissa olevan valkoisen eläimen kuvassa salasi nimensä. Latinaksi Kunih-perhettä kutsutaan galeksi, ja tytön nimi on Cecilia Gallerani.
Lumivalkoinen ermine-iho (ja on todennäköisimmin, että hänet on kuvattu muotokuvana) on rohkea haaste Milanon herttuan säilytystilan epäilyttävän tilalle. Yleisen uskomuksen mukaan tämä eläin arvostaa tahratonta valkoista turkistaan niin paljon, että se kuolee todennäköisemmin kuin värjäämään sen lialla.
6. Viimeinen ehtoollinen
Kirjoittamisvuodet: 1495 — 1498.
Missä on: Santa Maria delle Grazien temppeli, Milano.
materiaalit: fresko.
Mitat: 460 x 880 cm.
Yksi Leonardo da Vincin kuuluisimmista maalauksista ei ole käytännössä sellainen. Tämä on eräänlainen suuren italialaisen tiedemiehen suurin ja epäonnistunein kokeilu. 1500-luvun lopulla Milanon herttua antoi maineikkaalle taiteilijalle maalata luostariseinän 700 000 dollarin vastaisella summalla.
Arveltiin, että taiteilija maalaa, kuten monet ennenkin, raakaan kipsiin - viimeisen kiillotuksen jälkeen tällainen maalaus olisi vahva ja kestävä. Fresko asettaa kuitenkin rajoituksensa - maalien erityisen levitystavan lisäksi (on tarpeen kirjoittaa heti ja valkoinen, lisäkorjaukset ovat mahdottomia), vain osa pigmenteistä soveltuu siihen. Ja sitten niiden kirkkaus pienenee, "imee" hyvin imevä pinta.
Leonardo, joka oli epävarma viranomaisesta, joka tuli kaikkeen yksin ja oli ilmeisesti varsin ylpeä tästä olosuhteesta, tällaiset rajoitukset olivat sietämättömiä. Todella renessanssimittakaavalla hän päätti hylätä menneisyyden perinnön ja käsitellä koko prosessin uudelleen - kipsin koostumuksesta käytettyihin maaleihin. Tulos oli ennustettavissa. Seinämaalauksen maalikerros alkoi rapistua jo kaksi vuosikymmentä työn päättymisen jälkeen. Epäonnistuneiden teknisten ratkaisujen lisäksi kuva kärsi ajoittain.
Ensin luostarin asukkaat päättivät sahata Kristuksen jalat tekemällä oveen tähän paikkaan, ja sitten taitamattomat maalarit yrittivät uudistaa maalausta häpeämättömästi väärin sen juoni (esimerkiksi yhden apostolin käsi muuttui ... leiväksi). Rakennus tulvi, sen jälkeen rakennettiin hayloft ja pommi iski temppeliin toisen maailmansodan aikana. Onneksi fresko ei kärsi siitä. Ei ole yllättävää, että 20% alkuperäisestä maalauksesta tuskin saavutti aikamme.
On mielenkiintoista, että juuri tämä mureneva ja sävytetty kuva oli monien vuosien ajan da Vinci -lehden kuuluisin maalaus - mutta mikä on siellä, ainoa tavallisen katsojan käytettävissä. Tämän maailman rikkaat pitivät kaikkia muita. Status quo muuttui vain siirrettäessä Mona Lisa Napoleonin sängystä Louvreen.
Kaikista da Vincin luomista freskoista vain fragmentit ovat säilyneet tähän päivään asti.
5. Kaunis Ferronier
Kirjoittamisvuodet: 1493 — 1497.
Missä on: Louvre-museo, Pariisi.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 62 x 44 cm.
Yhdessä Leonardo da Vincin kuuluisimmista maalauksista liittyy mielenkiintoinen legenda. Kun maalaus tuli Ranskaan, yksi omistajista kirjoitti siihen - ”ferronier”. Tämä salaperäinen sana (kuten naisen kiistaton kauneus) herätti monien vuosien ajan taiteelle läheisten ihmisten mielikuvitusta.
Aikaamme elänyt lopullinen rakkauden historioitsija Guy Breton kirjoitti kokonaisen tarinan. Väitetään, että nimeämätön kauneus oli Francis I: n rakastajatar, ja hän alkoi käyttää korujaan piilottaakseen melun, joka saatiin kuninkaan kanssa yöllä.
Todennäköisesti Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Kaunis Ferronier" kuvaa Lucretia Crivelliä. Hän oli yksi Milanon herttuan Leonardon suojelijoiden ystävistä. Ja nimi johtuu hänen koristamisesta otsassaan - ferronier.
4. Tytön pää
Kirjoittamisvuodet: 1500 — 1505.
Missä on: Kansallisgalleria, Parma.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 24,6 x 21 cm.
Nuoren naisen epätäydellinen kuva huolimattomalla kampauksella (tästä syystä kuvan toinen nimi - La Scapigliata, revitty) maalattiin samalla tavalla kuin muut keskeneräiset työt - öljymaalit, joilla oli vähän pigmenttiä. Taidekriitikot kuitenkin uskovat, että tuskin ääriviivattujen hiusten ja täydellisesti toteutettujen kasvojen välinen kontrasti oli osa taiteilijan suunnitelmia.
Leonardo sai luultavasti otteen renessanssin aikana suositusta muinaisesta kirjailijasta Plinius Vanhimmasta. Hän sanoi, että suuri taiteilija Apelles jätti tarkoituksella viimeisen kuvansa Venus Kosskajasta keskeneräiseksi ja että ihailijat ihailivat häntä enemmän kuin muut teoksensa.
3. Pyhä Anna Madonnan ja Lasten Kristuksen kanssa
Kirjoittamisvuodet: 1501 — 1517.
Missä on: Louvre-museo, Pariisi.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 168 x 112 cm.
Tämän kuvan sisältö on syvästi symbolista, Mary istuu äitinsä Annan sylissä ja ojentaa kätensä kohdun sukupolveen - vauva Kristukseen. Karitsa symboloi nöyryyttä ja Vapahtajan tulevaa kohtaloa uhrauksena maailman syntien puolesta.
Nykyaikaiset arvostivat syvästi kaikkien kolmen kohtauksen osallistujan ilmeen elävyyttä ja luonnollisuutta - etenkin salaperäisen puolihymyn Leonard-tuotemerkkiä, jolla Anna katselee tyttäriä ja pojanpoikaa.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Kirjoittamisvuodet: 1502 — 1516.
Missä on: Louvre-museo, Pariisi.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 76,8 x 53.
On todennäköisesti vaikea löytää maapallolta henkilöä, joka ei tunteisi ”Mona Lisaa”. Tämä on ylivoimaisesti kuuluisimman teoksen lahjakas italialainen. Monia tämän Leonardo da Vincin maalauksen mysteereistä ja salaisuuksista ei ole vielä ratkaistu:
”Mona Lisa” oli erityisen tärkeä taiteilijan elämässä - ei ole salaisuus, että joskus jotain uutta kiehtonut, hän palasi vastahakoisesti keskeytettyyn työhön. Hän työskenteli Giocondalla kuitenkin intohimoisesti ja intohimoisesti. Miksi?
Ei ole selvää, kuka on kuvattu muotokuvassa. Oliko se kauppias del Giocondo vaimo? Tai sama nainen, joka piti "Lady with Ermine" -kappaleesta? On jopa versio, että Salai, yksi taiteilijan oppisopimuskoulutuksista, jonka hän on kuvannut ainakin kahdessa lisää maalauksia, toimi mallina Mona Lisalle.
Mikä väri oli Gioconda-mekko alun perin? Ilmeisesti Leonardo kokeili jälleen maaleja ja jälleen epäonnistuneesti, joten hihojen alkuperäisestä väristä ei jäänyt mitään. Nykyajan ihmiset muuten ihailivat kuvan upeaa väriä.
Ja lopuksi salaperäinen puolihymy - onko hän hymyilevä ollenkaan, vai onko kyse vain taiteilijan taitavasti luomasta illuusiosta huultensa nurkissa olevien varjojen takia?
1. Johannes Kastaja
Kirjoittamisvuodet: 1508 — 1516.
Missä on: Louvre-museo, Pariisi.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 69 x 57 cm.
Viimeinen taiteilijakuva, joka väitetään kuvaavan Salajaa, on yksi taiteilijan oppisopimusoppijoista, jotka tuntemattomista syistä nauttivat Leonaron erityisestä sijainnista. Mestari anteeksi opiskelijalle paljon. Rahan varkauksiin jo etukäteen ostetusta sadetakista, johon Salai leikattiin Bacchukselle - maalaukselle, joka on säilynyt tähän päivään vain kopion muodossa. Hemmotellut kasvot, huolellisesti käpristyneet kiharat ja erityisen inhimillinen puolihymy herättivät tiettyjä epäilyksiä päällikön ja oppisopimusoppijan välisen suhteen luonteesta.
Taiteilijan päiväkirjojen mukaan on kuitenkin vaikea ymmärtää jotain - nuorena syytöksestä sodomystä hän vältti huolellisesti mainitsemasta henkilökohtaista elämäänsä missä tahansa. Tahdon mukaan hän jätti kiinteistönsä ja rahansa, muuten, saman Salaiin Leonardoon ja toiseen hänen avustajistaan.
Torinon omakuva Leonardo da Vinci
Kirjoittamisvuodet: vuoden 1512 jälkeen.
Missä on: Kuninkaallinen kirjasto, Torino.
materiaalit: sanguine, paperi.
Mitat: 33,3 x 21,6 cm.
Sitä pidetään taiteilijan omakuvana, maalattu 60-vuotiaana. Muotokuva tehtiin tikulla piirtämiseen kaoliinista ja rautaoksideista, minkä vuoksi kuvassa on kellertävä sävy. Ei tällä hetkellä näytteillä herkkyyden vuoksi.
Suositun teoksen kirjoittamiseen liittyy edelleen kiistelyä huolimatta siitä, että kuoriutuminen kulkee vasemmalta oikealle, kuten Leonardo oli tottunut, mutta jotkut taidehistorioitsijat pitävät sitä väärennöksenä. Joidenkin raporttien mukaan röntgentutkimuksen aikana löydettiin vanhan miehen kuvasta maalauksen, joka oli päivätty oletettavasti 1500-luvulta.
Kallein maalaus Leonardo da Vinci yksityiskokoelmassa: Maailman pelastaja
Kustannus: $400 000 000
Kirjoittamisvuodet: 1499 — 1507.
Missä on: yksityinen kokoelma.
materiaalit: öljymaalaus taululle.
Mitat: 66 x 47 cm.
Monet kuvankriitikot epäilevät, että tämän kuvan kirjoittaja oli juuri Leonardo da Vinci. Tästä syystä hän ei ollut pääluettelossamme. ”Maailman Vapahtaja” on kuitenkin epäilemättä yksi historian kalleimmista taideteoksista.
Christien huutokaupassa marraskuussa 2017 kangas myytiin vaikuttavalla määrällä 400 miljoonaa dollaria. Nyt se on varastoitu yhden Saudi-Arabian prinssien yksityiskokoelmaan ja mahdollisesti se esitetään Louvren sivukonttorissa tässä maassa.
