Jopa nykyajan alkamisen ja valokuvauksen, elokuvien ja digitaalitekniikan myötä maalaaminen on edelleen suosittu tapa ilmaista tunteita. Ja jättää avoimeksi kysymyksen siitä, mikä lahjakkuuden, nerouden ja olosuhteiden yhdistelmä johtaa mestariteoksen luomiseen, joka kykenee saamaan iankaikkisen klassikon tittelin.
Emme pysty vastaamaan tähän kysymykseen, mutta voimme nimetä teille maailman tunnetuimpia maalauksia, jotka ovat luoneet kuuluisat taiteilijat ja jotka ovat maailman kulttuuriperinnön esineitä.
10. Meni väärässä paikassa, Lev Soloviev
"Kyllä, tämä on Repinin kuva" He purjehtivat "!", Lukija saattaa olla järkyttynyt. Lisäksi tämä ei ole pelkästään mestariteoksen ja sen kirjoittajan (itse asiassa ei) nimi, vaan vakiintunut ilmaus, joka kuvaa epämiellyttävää, umpikujaan johtanutta tilannetta.
Ja jos taiteilija Lev Grigorievich Soloviev tietäisi hänestä, hän olisi todennäköisesti hauska ja loukkaantunut. On naurettavaa, että tätä ilmaisua voitaisiin soveltaa häneen ja hänen luomukseensa. Mutta se on sääli - koska hän itse maalasi kuvan.
Kankaan "syntymä" tapahtui 1870-luvulla, ja 1930-luvulla maalaus ilmestyi museonäyttelyyn ja ripustettiin Ilja Repinin maalauksien viereen. Siksi vierailijat päättivät, että se kuuluu myös suuren mestarin harjaan. Ja he antoivat kankaalle lyhyen ja tilavan kansallisen nimen - “purjehtivat”.
9. Avignon tytöt, Pablo Picasso
Tämä maalaus avasi modernin kubismi-aikakauden, ja se päätti päästä eroon länsimaalauksen edustavasta perinteestä ja sisälsi viittauksia afrikkalaisiin naamioihin, jotka Picasso näki Pariisin etnografisessa museossa.
Kuvan naiset ovat tosiasiallisesti prostituoituja bordellista Barcelonassa. Tästä syystä kuvan alkuperäinen nimi - ”Filosofinen bordelli”.
8. Huutaa, Edward Munch
Yksi ensimmäisistä ekspressionismin edustajista käytti kuuluisimman hahmonsa piirtämiseen vain öljyä ja pastellia. Taiteilija halusi näyttää "luonnon itkua", joka aiheuttaa kärsimystä siitä ihmisestä, joka on alistettu siinä määrin, että se muistuttaa siemennestettä tai alkioita enemmän kuin homo sapiensin edustajaa.
Yksi aikamme tunnetuimmista maalauksista on seurausta ahdistuksesta ja pelosta, jota Edward Munch kerran kokenut päivän aikana kävellessään kahden ystävän kanssa. Sitten palavat pilvet muistuttivat häntä verestä ja "liekin kielistä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli".
1900-luvun lopusta lähtien ”huutaa” on jäljitelty ja parodisoitu kulttuurissa. Tämä kuva esiintyi mainoksissa, elokuvissa, Internet-meemeissä jne. Jotkut taidehistorioitsijat katsovat sen olevan "modernin taiteen kuvake" ja "aikamme Mona Lisa".
7. Yövahti, Rembrandt
Tämän kuuluisan maalauksen on kirjoittanut hollantilainen taiteilija Rembrandt van Rijn, ja sitä pidetään nyt Hollannin kulta-ajan huipulla.
Öljyvärimaalaus kankaalle kuvaa kapteeni Frans Bunning Coc -yhtiön ampujaa. Kuva on kuuluisa hämmästyttävästä valon ja varjon leikkinnästä ja liikkeestä, jolla perinteisesti staattinen sotilaallinen muotokuva on täynnä.
Alun perin ”Night Watchilla” oli paljon pidempi nimi - ”Kapteeni Frans Bunning Cockin ja luutnantti Willem van Reutenburgin kivääriyhtiön esitys.” Ja nyt tunnettu nimi ilmestyi vasta 1800-luvulla.
6. Maallisten ilojen puutarha, Jerome Bosch
Maailman tunnetuimpia maalauksia kuvaa pääosin yksi tai kaksi ihmistä. Mutta tämä kankaalla oleva triptyykki on todella tungosta. Sen on luonut myöhäisen keskiajan taiteilija, joka uskoi, että Jumala ja paholainen, paratiisi ja helvetti ovat todellisia.
Kuvassa on kolme kohtausta:
- vasemmassa siivessä on Kristus, joka edustaa Eve Adamia,
- oikealla on helvetin ääriviivat;
- ei ole selvää, kuvaako keskuspaneeli taivasta. Toisaalta tämä on idylli: ihmiset nauttivat rakkauden iloista, roiskuvat huolimattomasti veteen ja monet hahmot nousevat taivaalla. Toisaalta Boschin elinaikana parittelu oli joko väistämätöntä pahaa tai kauhea synti, mikä osoitti ihmisen perustavaa luonnetta.
Muuten, nimeä "Maallisten ilojen puutarha" ei antanut Boschille sen luominen, vaan tutkijat. Ja toistaiseksi he eivät ole sopineet siitä, mitä tämän mestariteoksen kirjoittaja halusi näyttää ihmisille.
5. Pariskunnan muotokuva Arnolfini, Jan van Eyck
Tätä koostumusta pidetään yhtenä tärkeimmistä pohjoisen renessanssin aikana tehdyistä teoksista, ja se on yksi ensimmäisistä öljymaalauksista. Italialainen kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfini ja nainen, joka voi olla hänen morsiamensa tai vaimonsa, kuvaavat täysimittaista kaksinkertaista muotokuva.
Kuuluisa taidehistorioitsija ja teoreetikko Erwin Panofsky ehdotti vuonna 1934, että maalaus todella kuvaa avioliittoa. Tätä osoittavat kuvan merkkien käsien yhdistäminen, samoin kuin miehen poseeraus, joka on ominaista valan lausumiselle.
Voidaan luotettavasti sanoa, että ”Arnolfini-parin muotokuva” on yksi ensimmäisistä sisustuskuvista, joissa on ortogonaalinen näkökulma. Tämä tehdään tilan tunteen luomiseksi, joka näyttää katsojan oman tilan vieressä. Näyttää siltä, että voit nousta ylös ja päästä kuvaan.
Joku vitsaili, että kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfini on hyvin samanlainen kuin Venäjän presidentti Vladimir Putin. Te, rakkaat lukijat, päätät itse, onko tämä niin vai ei.
4. Venuksen syntymä, Sandro Botticelli
Tässä on ensimmäinen täyspitkä kuva, jossa on antiikin alasti ei-raamatullinen hahmo. Se luotiin Lorenzo Medicille.
Rakkauden jumalattaren kuva oli todennäköisesti mallinnettu Simonetta Vespuccin jälkeen - Firenzen renessanssin ensimmäisen kauneuden jälkeen.
Tällainen kevytmielinen kuva aiheutti Dominikaanisen munkin Girolamo Savonarolan raivon, joka johti fundamentalistisia toimia Firenzenin maallisia makuja vastaan. Hänen kampanjaansa kuului surullisen surkea ”Vanfian tulipalo” (1497), jossa vaakalaudalla poltettiin "maallisia" esineitä - kosmetiikkaa, taideteoksia, kirjoja.
Myös Venuksen syntymä oli tarkoitus polttaa, mutta jollain ihmeellä kuva pääsi tuhoon. Botticelli oli niin innoissaan tästä tapauksesta, että hän luopui jonkin aikaa maalaamisesta.
3. Tähtiyö, Vincent Van Gogh
Van Goghin suosituin maalaus on luotu henkisesti sairaiden suojissa Saint-Remy-de-Provencessa. Tähtikirkas yö näyttää heijastavan hänen tuolloista mielentilaansa tuolloin. Uskotaan, että mielikuvituksen voiman takia (samoin kuin mielenterveyden häiriön vaikutuksesta) hän näki tähtitaivaan tavalla, jota kukaan ei nähnyt.
2. Tyttö helmikorvakorulla, Jan Vermeer
Yksi suosituimmista maalauksista on nimeltään pohjoinen tai hollantilainen Mona Lisa. Kuva näyttää uskomattoman todelliselta ja modernilta, melkein kuin se olisi valokuva.
Tämä antoi teorian, että Vermeer käytti kuvansa luomiseen esivalokuvalaitetta, nimeltään nivelreikäkamera. Jos jätämme tämän oletuksen syrjään, on vielä yksi kuvaan liittyvä kysymys. Kuka poseetoi taiteilijalle? Monet taidehistorioitsijat uskovat, että tämä tyttö voisi olla Vermeerin palvelija.
Teknisestä näkökulmasta “Tyttö” ei ole muotokuva, vaan esimerkki hollantilaisesta tyylilajista, nimeltään “Troni”. Tässä genressä työskennelleet taiteilijat eivät piirtäneet koko miestä, vaan vain hänen päänsä.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Yksi da Vinci tunnetuimmista maalauksista on jo pitkään innostanut taidekriitikkojen ja maalaamisen mysteerien rakastajia. Kuka on kuvattu kankaalle ja miksi tämä nainen hymyilee?
Viime vuosina ensimmäisestä numerosta on esitetty useita teorioita. Tunnetuin heistä:
- Tämä on Firenzen kauppiaan Francesco di Bartolomeo del Giocondo vaimo (teoksen vaihtoehtoinen nimi on Gioconda).
- Tämä on Leonardo äiti, Katerina.
- Ja lopuksi, tämä on omakuva naismuodossa.
Mitä tulee tähän kuuluisaan hymyyn, sen mysteeri vuosisatojen ajan ajautti ihmiset hulluksi.
Kiinnitä huomiota myös Mona Lisan yliluonnollisesti rauhalliseen ilmeeseen, joka sekoittuu täydellisesti hänen takanaan olevan maiseman kanssa. Se näyttää liukenevan ilmakehän näkökulmien avulla.
