Olemme tottuneet elokuvateattereihin, vapaa pääsy moniin elokuviin, emmekä halua enää katsoa sitä heikommalla HD-laadulla. Meille tarjotaan jo paitsi elokuvien katselemista, vaan heidät houkuttelevat eri vaihtoehdot maalauksien animointiin - 3D: stä 7D: ään.
Mutta se ei aina ollut niin. Ja harvat ihmettelevät kuinka se kaikki alkoi. Otetaan yhdessä selville maailman elokuvan muodostumisen historia ensimmäisistä maalauksista värifilmeihin.
Aivan ensimmäinen elokuva maailmassa - “Roundhead Garden Scenes”
Elokuvan uskotaan ilmestyneen vuonna 1895. Mutta harvoin löydät viittauksia siihen tosiseikkaan, että vuonna 1888 ammuttiin maailman ensimmäinen elokuva - "Kohtauksia Roundhea-puutarhassa" ("Roundhay Garden Scence").
Elokuvan kirjoittaja ranskalainen Louis le Prince käytti tuolloin uutta tekniikkaa: nauhoitus tehtiin paperifilmiin, johon oli levitetty valokuvaemulsio. Kohtaus kesti vain 1,66 sekuntia, ja siitä Louis vangitsi kävelyn poikansa, äitinsä aviomiehensä ja ystävänsä Harriet Hartleyn kanssa puutarhaan.
Elokuvan virallisen alun päättivät Lumiere-veljet ja heidän kuuluisin elokuvansa ”Junan saapuminen La Ciotat -asemalle” ("L'Arrivée d'un -juna en Gare de la Ciotat", 1895). Hänet tunnetaan myös Venäjällä nimellä “junan saapuminen” ja “postijunan saapuminen”.
Tontti on melko yksinkertainen - 49 sekunnissa näytetään junapysäkki La Ciotatin asemalla ja vaunuja pitkin kulkevat matkustajat.
Mielenkiintoinen fakta! Tästä elokuvasta tuli hiljaisen elokuvan juontaja, jota kutsuttiin "kiertäväksi". Se alkoi soittaa ohjaajia ympäri maailmaa ja ampua heidän versioitaan eri asemilla.
Miksi tämä dokumentti-lyhytelokuva muistetaan ja siitä tuli kanoni? Kuvan luojat pystyivät ensimmäistä kertaa välittämään liikkumisen avaruudessa tasaisella näytöllä: juna ilmestyy kaukaa, kulkee koko näytön läpi ja eri tason (yleinen, keskisuuri ja suuri) ihmiset kävelevät lähellä.
Realisminsa avulla "junan saapuminen" teki niin vaikuttuneita yleisölle, että he palautuivat pois näytöltä pelkääessään, että auto voi murskata heidät.
Ensimmäinen ääni-elokuva - "Jazz Singer"
Äänitallennustekniikka (äänitys) oli olemassa jo ennen elokuvien tulemista. Vuonna 1894 Thomas Edison ja hänen assistenttinsa William Dixon yrittivät sisällyttää äänitallenteen elokuvakameraan. Mutta keksintö (kinetophonograph) pysyi vain teknisenä tapahtumana suurten ongelmien takia laitteiden synkronoinnissa ja erittäin huonosta äänenlaadusta.
Leon Guomon yritti toistaa jotain vastaavaa vuonna 1900: hän yhdisti Lumiere-laitteen äänitteeseen. Siitä huolimatta keksintö ei ollut sopiva ääniteatterin syntyyn monien vuosien ajan.
Tekninen kehitys vaati elokuvantekijöitä eteenpäin: radion suosio vaikutti haitallisesti katsojien virtaan elokuvateattereihin. Siksi elokuvien äänen mukana saattamisesta on tullut välttämättömyys.
Viimein 6. lokakuuta 1927 nähtiin maailman ensimmäisen äänielokuvan valo. Raina "Jazz Singer" julkaisi tunnettu yritys WARNER Bros. ja on sentimentaalinen komedia. Tämän kuvan ääni ei ole meille tuttuja sankarien keskusteluja ja ympäröivää melua. Se käyttää vain jazzin musiikkikappaleiden päällekkäisyyttä ja vain muutamia lauseita lisätään (esimerkiksi “Tule, äiti, kuuntele!”).
Mielenkiintoinen fakta! Äänielokuvan aloittamiseksi musiikin teemaa ei valittu sattumalta. Tammikuussa 1917 jazz-sävellys gramofonilevy julkaistiin ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa.
Nauha on kopioitu Vitafon-tekniikalla - ääni nauhoitettiin ensin äänitteille, jotka sitten synkronoitiin näytön kanssa.
Vuotta myöhemmin seuraava elokuva julkaistiin. "Hullujen laulaminen" samoilta tekijöiltä, mutta siinä on jo näyttelijöiden täysimittaisia vuoropuheluita.
Ensimmäinen nauha, jolla oli nauhoitettu ääni, tuli ulos vuonna 1928 ja sitä kutsuttiin "Täydellinen rikos".
Ensimmäinen värifilmi - matka kuuhun
Veljekset Lumiere yrittivät värjätä elokuvat manuaalisesti, mutta he eivät itse pitäneet tätä vakavana teoksena, joten historiassa ei ollut mainintaa tietyistä maalauksista.
Ison-Britannian mediamuseo teki monia tutkimuksia ja arkistohakuja, joiden tuloksena löydettiin maailman ensimmäinen värifilmi nimeltään "Matka kuuhun", joka viittaa vuosiin 1901-1902.
Se kuului ranskalaiselta elokuvantekijältä Georges Mélièsiltä, joka kirjasi retkikunnan lähettämisen kuuhun. Hän onnistui saavuttamaan värivaikutuksen "Matka" -elokuvassa kolmella eri värillä, sinisellä, punaisella ja vihreällä elokuvalla. Heidän päällekkäisyytensä takia George onnistui saamaan kuvan eri väreistä. Valitettavasti hänellä ei ollut aikaa toteuttaa ideaa.
Ennen Mélièsin nauhan löytämistä Herbert Calamusta pidettiin väriteatterin perustajana. Vuonna 1912 hän perusti yrityksen "Technicolor" omalla tekniikallaan elokuvien väritykseen.
Maalaus värjättiin ampumakameran erikoisvarusteiden takia, joissa oli lasiprismajärjestelmä, joka jakoi linssin valonvuon kahteen. Suodattimet lähettivät kuvan kahdessa värissä eri elokuviin. Juuri siksi, että tällainen värin levitysprosessi on melko työlästä ja monimutkaista, yhtiö julkaisi ensimmäisen elokuvan vasta vuonna 1917.
Vuonna 1922 ”Technicolor” näytti elokuvan “Meren uhraukset” näytöillä, mikä oli valtava menestys yleisölle, vaikka se väritettiin vain neljällä värillä (vihreä, punainen, musta, valkoinen).
Ensimmäinen tällainen elokuva Neuvostoliitossa - "Taistelulaiva Potemkin". Se julkaistiin 5. joulukuuta 1925, ja sen kaikki ”värit” koostuivat tummennetusta kirkkaan punaisesta Neuvostoliiton lipusta.
Monista aikaisemmista löytöistä huolimatta elokuvan virallisena ilmestymisvuonna pidetään vuotta 1935. Ohjaaja Ruben Mamulyan julkaisi elokuvansa Becky Sharp, joka on mukavuus teokselle "Vanity Fair".
Nykyään elokuvat ovat virstanpylväs elokuvan historiassa (samoin kuin ensimmäiset sarjakuvat). Muinaiset elokuvat ovat taiteellista perintöä, niillä on suuri arvo ja sukupolvien kokemus. Emme saa unohtaa, että elokuvan eteneminen tuli mahdolliseksi vasta näiden ensimmäisten monimutkaisten löytöjen jälkeen.
