Tiedätkö kuka ensimmäinen saksalaisessa maalauksessa uskalsi piirtää elämän kokoisia täysin alasti ihmisiä? Se oli suuri maalari Albrecht Durer. Lisäksi hän ei piirtänyt skandaalisia kuvia seksuaalisesti kiinnostuneille ihmisille, vaan esivanhempiemme - Adam ja Eve.
Albrecht Durerin täydellinen teosluettelo sisältää noin 150 maalausta, muotokuvia, puuleikkauksia ja kuparia. Ja matkan aikana Venetsian Alppien läpi hän maalasi sarjan topografisia akvarelleja, joista eräiden maalaamomiehittäjien mukaan tuli ensimmäisiä selkeitä maisemia taidehistoriassa.
Esittelyssä 10 parasta Albrecht Durerin kuuluisimmat maalaukset.
10. Adam ja Eve
Yksi Dürerin kuuluisimmista teoksista - diptyykki “Adam and Eve” - osoittaa maailman parin ensimmäisen täydellisyyden ennen syksyä. Kahdella öljymaalatulla taululla taiteilija näyttää Aatamin ja Eevan idealisoiduissa, lähes symmetrisissä asennoissa tietopuun molemmin puolin.
Aadamin hahmo inspiroi Apollo Belvederen hellenististä veistosta. Kuvan ominaispiirre on ennennäkemätön yksityiskohta ja viivojen hienous - mukaan lukien ihmisen iho ja puunkuori.
Kuvassa oli paikka ja Käärme, joka pitää kahvatonta epäonnistunutta omenaa, joka aiheutti parin karkottamisen Eedenin puutarhasta.
9. Ritari, kuolema ja paholainen
Tällä kankaalla yleisöllä on kuoleman painajainen ilme, jossa on tiimalasi kädessä (symboli pyrkimysten turhaa ja lyhytaikaista elämää) ja sianpääinen paholainen. Kuvan kolmas merkki - ritari - on kuitenkin rauhallinen ja tarttuu tiukasti ohjuksiin ohjaten hevosta eteenpäin. Panssarillaan ja uskollaan hänet suojataan vaaroilta.
Adolf Hitler jumaloi ritaria, kuolemaa ja paholaista sillä perusteella, että tämä kuva väittää olevansa rohkea teutonilainen sankari.
Ritarin hevonen on saanut inspiraationsa Leonardo da Vinci - Francesco Sforzan hevosmonumentti Milanosta.
8. Madonna ja lapsi kaarin edessä
Tämä öljymaalaus löydettiin toisen maailmansodan jälkeen Kapuchinin luostarista Italiassa Bagnacavallo -kaupungista. Vuonna 1961 italialainen taidehistorioitsija Roberto Longi tunnusti maalauksen Dürerin teokseksi.
Madonnan sylissä oleva lapsi on kopioitu vauva Jeesuksesta yhdestä italialaisen taiteilijan Lorenzo di Credin maalauksista (ehkä Durer tapasi hänet Venetsiassa). Ja Madonnan kasvot muistuttavat hahmoominaisuuksia Giovanni Bellinin kankaalle, joka kirjoitti useita madonnoja vauvojen kanssa.
Lapsella, jota lapsi pitää kädessään, on vain kaksi lehteä ja kaksi mansikkaa. Kasvien puuttuva lehti osoittaa Pyhän kolminaisuuden viimeisen jäsenen.
7. Dürerin omakuva
Tämä on yksi kolmesta kuuluisan maalarein värillisestä omakuvista. Sillä Dürer nosti ylimielisesti itsensä sosiaaliseen asemaan, joka hänen mielestään vastaa kykyjensä taiteilijaa.
Hänellä on yllään kirkkaat, ekstravagantit vaatteet, jotka osoittavat italialaisen muodin vaikutusta, ja kalliit nahkahansikkaat. Durerin pose on täynnä rauhaa ja itseluottamusta, ja hän hallitsee itse kankaan viehättävää tilaa. Hän katselee katsojaa kylmällä ironisella katselulla.
Kummallista kyllä, Dürer oli ensimmäinen länsimaalainen taiteilija, joka kirjoitti useita omakuvia koko elämänsä ajan. Ne ovat erinomainen todiste hänen kykynsä kehittymisestä. Saksalainen taiteilija maalasi ensimmäisen omakuvansa vuonna 1484. Sitten hän oli vain 13-vuotias.
6. Pyhä Jerome autiomaassa
Stridonin pyhä Jerome on kuvattu hänen luostarinsa aikana Chalkidian autiomaassa. Häntä ympäröivät kaikki hänelle perinteisesti omistautuneet symbolit: kesytetty leijona, kardinaali hattu ja vaatteet maan päällä (symboli luopumisesta maallisista kunnioituksista), kirja (hän käänsi vanhaan ja uuteen testamenttiin latinaksi), kivi, jolla hän tappoi itsensä rinnassa, ja krusifiksi.
Muuten, Jeromea pidetään kääntäjien suojeluspyhänä.
Kuvan takana on myös kuva - kiehtova kuva, joka muistuttaa meteoria tai komeetta. Ehkä sen perustamisen yhteydessä Dürer sai inspiraatiota komeettojen kuvasta Nürnbergin kronikassa 1493.
5. Frederick III viisas muotokuva
Avasi Albrecht Dürer -maalauksen viiden suosituimman teoksen, joka oli yksi ensimmäisistä tilauksista, jotka Dürer sai Sachsenin vaalijalta Frederick III: lta.
Frederick piti muotokuvasta niin paljon, että hänestä tuli taiteilijan suojelija ja hän antoi säännöllisesti rahamääräyksiä.
Suuri baskeri ja hänen päättäväinen ilme korostavat Frederickin persoonallisuuden merkitystä sekä hänen asemaansa.
4. Neitsyt seitsemän surua
Tämä polyptyykki sisältää keskikuvan, jonka koko on 108 x 43 cm, ja seitsemän vierekkäistä paneelia (kooltaan noin 60 x 46 cm). Nämä sisältävät:
- Kristuksen ympärileikkaus.
- "Lento Egyptiin."
- "Kristuksen kaksitoista vuotta temppelissä."
- "Ristin kantaminen."
- "Kristuksen naulaaminen ristille."
- "Kristus ristillä."
- "Kristuksen suru."
Teoksen tilasi Sachsenin vaalipiiri Frederick III.
Nykyaikaiset tutkijat ovat taipuvaisia osoittamaan vain keskuspaneelin Düreriin; muut ovat todennäköisesti hänen opiskelijoidensa tekemiä mestarin piirustusten mukaan. Keskuspaneeli kuvaa suruttavaa Jumalan Äitiä, kun taas muu polyptyykki kuvaa Jeesusta hänen maallisen elämänsä eri kohdissa.
3. Rukouksen kädet
Tämä on yksi Dürerin suosituimmista maalauksista. Rukoilevien käsien kuva löytyy usein surunvalintaa ilmaisevista postikorteista; ne kuvasivat Raamatun erilaisia painoksia.
”Rukouksen kädet” on luonnos apostolin käsille, jonka hahmon oli tarkoitus olla triptyykin keskipiste paneelilla nimellä “Gellerin alttari”. Mutta emme koskaan näe tätä kuvaa, koska se tuhoutui tulipalossa vuonna 1729 Münchenin asuinpaikan tulipalon aikana.
2. Magin ihailu
Italialaiselle renessanssille ominaiset rikkaat värit yhdistettynä saksalaiseen huolellisuuteen yksityiskohtaisesti antoivat mahdollisuuden luoda yksi Dürerin merkittävimmistä ja merkittävimmistä maalauksista.
Taiteilija poikkesi perinteestä kuvata mahtava moottoripyörä magilaisia. Kuvassa (taustalla) olevan suuren joukon sijasta useita ratsumiehiä on näkyvissä, ja magin vieressä on vain yksi henkilö retinueesta.
Maalari ei unohtanut kuvaa itseään kuvassa. Jos tarkastelit tarkkaan, näit todennäköisesti hänet - tämä on kuninkaan keskeinen hahmo vihreissä kylpytakissa ja pitkissä kiharaisissa hiuksissa, tyypillinen Dürerille.
1. Apokalypsen neljä ratsastajaa
Vaikka sekoitatkin ”Dürer” ja “Führer”, olet ehkä nähnyt Apokalypsen neljä hevostapahtumaa ainakin kerran. Ei tietenkään kirjaimellisesti. Tämä on kuitenkin tunnetuin Durerin kaiverruksista Raamatun Apokalypsen aiheeseen.
Ratsastajat ovat valloitus, sota, nälkä ja kuolema. Lisäksi viimeinen ratsastaja ei ole kuvattu luutiona, jolla on viikat, vaan laiha parrakas mies, jolla on tridentti. Ja Helvetti (hirviön muodossa vasemmassa alakulmassa) seurasi heitä.
Kaiken kaikkiaan Dürer loi ajanjaksolla 1496 - 1498 15 "apokalyptistä" kaiverrusta, jotka olivat erittäin suosittuja. Tosiasia, että ihmiset pelkäsivät maailman loppua tulevan vuonna 1500, ja Durerin synkkät kaiverrukset osoittautuivat suuntaukseksi. Useita vuosisatoja on kulunut, ja ihmiset odottavat edelleen maailman loppua, paitsi että kaiverrukset ovat muuttaneet kuvia Internetissä.
